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mercoledì 9 gennaio 2013

Visual Effects Society Awards - nominations.



Persino gli Effetti Speciali Visivi, da undici anni, hanno le loro premiazioni. E se le danno in ben 24 categorie tra film per la televisione e per il cinema (che si dividono in: “visual effects-driven”, tradotto qui con “fantasy, di fantascienza o sci-fi” ma che in realtà indica i film già su carta pensati per la post-produzione visiva; “feature motion pictures” e cioè i film, commedie o musicals o drammatici, che siamo abituati a vedere da cent'anni), spot televisivi, videoclip, serie e telefilm... Per tutte queste categorie, rimando al sito ufficiale, dove si potranno trovare anche le altre candidature per il cinema che riguardano la creazione di ambienti e luoghi completamente costruiti digitalmente (la caverna dei goblins ne Lo Hobbit, l'oceano in Vita Di Pi, la foresta di Ribelle), la fotografia digitale in film di finzione (Lo Hobbit, The Avengers, Total Recall e Spider RMan), la ricostruzione di modellini per film di non fiction (l'albergo in The Impossible), la composizione di questi ultimi, fino alle simulazioni animate e non dei personaggi fittizi. Insomma nell'era del digitale le candidature aumentano e ogni candidatura riguarda tre, quattro o più persone, addette ai movimenti magari di un solo personaggio del film. E compaiono a sorpresa coloro che hanno fatto sparire le gambe a Marion Cotillard in Ruggine E Ossa, segno che questo film francese ha trovato largo consenso oltre l'oceano.
Gli 11esimi Annual Visual Effects Society Awards saranno consegnati martedì 5 febbraio in una cerimonia di premiazione che renderà omaggio ad Ang Lee, che con il suo digitalissimo Vita Di Pi ha la strada sicura verso questa nomination agli Oscar. Di seguito e dopo l'interruzione, le candidature principali per il cinema.

Effetti Visivi
in un film fantasy, di fantascienza o sci-fi
Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato
Prometheus
Vita Di Pi
The Avengers
Battleship

Effetti Visivi
in un film di finzione
Un Sapore Di Ruggine E Ossa
The Impossible
Argo
Flight
Operazione Zero Dark Thirty

sabato 10 novembre 2012

Disney Inn.



Hotel Transylvania
id., 2012, USA, 89 minuti
Regia: Genndy Tartakovsky
Sceneggiatura originale: Peter Baynham & Robert Smigel
Soggetto: Todd Durham, Dan Hageman e Kevin Hageman
Voci originali: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez,
Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, CeeLo Green
Voci italiane: Claudio Bisio, Davide Perino, Cristiana Capotondi,
Paolo Marchese, Graziella Polesinanti, Luca Dal Fabbro, Luigi Ferrario
Voto: 6.9/ 10
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Se avete presente anche solo lontanamente chi è stato Carletto dieci anni fa, non potrà non saltarvi alla mente come prima idea nel vedere il Conte Dracula, Frankenstein, il lupo mannaro e un umano nella stessa scena, nella stessa casa. Ma i riferimenti (volontari o no?) sono in realtà molti di più, ed uno di essi alla fine viene esplicitamente mostrato in una versione animata del Twilight strazio con protagonista mezzo nudo e muscolosissimo («ecco come ci disegnano», dice sconsolato il Conte Pipistrello).
Perché siamo di fronte all'ennesima Sirenetta che non può amare Eric in quanto lei mezza pesce e lui tutto umano, di fronte a Belle che nonostante umana riesce ad amare Adam la Bestia, di fronte a Mulan eroina post-romantica che come la Sirenetta si sente “diversa” dagli altri e non sa se la sua diversità sia un bene o un male, di fronte a Nemo che litiga col padre o, maglio, a Merida che litiga con la madre.
Temi (la diversità, l'amore impossibile, il rapporto padre-figlio) che anche i peggio cartoni (L'apetta Giulia E La Signora Vita) hanno portato sullo schermo e, purtroppo, continueranno a farlo (Pixar inclusa?). Ma de La Sirenetta c'è anche un'altra cosa: la scoperta del mondo, la curiosità verso tutti i luoghi che non si possono vedere, che non si possono raggiungere, perché, da quando la madre Marta è morta, la appena centenaria Mavis figlia del Conte Dracula di Transylvania è sempre rimasta chiusa nel castello di famiglia appiccicata al padre e alla servitù e, una volta all'anno, a tutta una serie di simpatici ospiti giunti a festeggiare il di lei compleanno. Per queste calate cadenzate, il padre decide allora, quando la figlia è ancora in fasce, di far costruire una sorta di residence, un hotel maestoso, dove gli ospiti poco avvezzi alla vita urbana possano rifugiarsi per salvarsi dalle crudeltà umane.
Paradosso: guardiamo un cartone animato privo di “cattivi” dove i cattivi per eccellenza sono in realtà vittime di gente banale - credono loro - che morde i piedi, ruba biscotti, trafigge cuori, impaletta. Questo terrore generale tra i mostri ha portato la razza a non uscire più in strada e a non scoprire che, in realtà, le persone pensano alle loro cose, ingrassano, girano col cane, e da mostri si travestono alle feste.
Succede che, per il compleanno più importante della ragazzina, il 118esimo, nell'hotel di famiglia già tutto riempito di pezzi di zombie, coppie di scheletri, figli di lupi, esseri gelatinosi, compare tale Johnny venuto dal mondo umano col suo zaino da tedesco in spalla e la conoscenza dei continenti interi. Verrà mascherato e nascosto e smascherato, ma...
L'animatore di casa Cartoon Network Genndy Tartakovsky abbandona le defunte Superchicche, Samurai Jack, Il Laboratorio Di Dexter che gli hanno fatto vincere numerosi Emmy e Annie e si concede alla Columbia di casa Sony per dirigere una pellicola scritta da due esperti di comicità americana, Peter Baynham (collaboratore di Sacha Baron Cohen e sceneggiatore del bel Arthur Christmas) e Robert Smigel (autore del Saturday Night Live), che non fanno grandi sforzi e ci fanno ridere quando devono, per i luoghi comuni sui mostri o per la loro improvvisa ridicolezza nel contesto.
Miracolosamente, gli intrufolati al doppiaggio italiano (Claudio Bisio che ormai ha fatto l'abitudine, Cristiana Capotondi) non ci fanno rabbrividire ma certo sarebbe stato meglio sentire l'originale Fran Drescher (ve la ricordate?) insieme all'infante Selena Gomez e a CeeLo Green nell'imbarazzante canzone finale “Zing”.
Nessuna fretta di correre al cinema: presto sarà su Italia 1.

lunedì 5 novembre 2012

Oscar 2013 - i film d'animazione.



Scorpacciata Disney quest'anno: la più grande casa di produzione e distribuzione per giovanotti e signorine del globo avanza verso gli Academy Awards 2013 con ben 4 film sulla schiena. Sono stati annunciati infatti i film d'animazione che possono sperare di ricevere la candidatura all'Oscar per il miglior cartone animato nella categoria lungometraggi.
E la Disney potrebbe farcela con tre di questi: il deludente Brave in co-produzione con la Pixar; Frankenweenie, diretto da Tim Burton (altro di cui abbiamo fatto scorpacciata quest'anno) che ritorna ai tempi de La Sposa Cadavere, ma in bianco e nero; Il Segreto Delle Ali, ennesimo film con protagonista Trilly che da noi in Italia uscirà questo novembre al cinema - e dopo un mese appena sarà su Disney Channel; Ralph Spaccatutto, annunciato capolavoro in preparazione da quattro anni che saluta nostalgicamente le vecchie sale giochi dei bar in spiaggia e tutti quei pupazzini con cui le generazioni fino alla mia sono cresciute (uscirà in Italia il 20 dicembre mentre in America ha appena incassato 40 milioni di dollari nel primo weekend, fattore che lo porta automaticamente nella cinquina dei candidati). Ma chi vincerà?
Per la regola della ruota che quest'anno io quell'anno tu, toccherebbe a ParaNorman, piccolo gioiello della Laika, la casa di produzione di Coraline (che si candidò, e non vinse), così curato dal punto di vista scenico che c'è solo da elogiarlo - per quanto la sceneggiatura abbia le sue pecche e sia di certo molto meno spettacolare di altri film presenti in lista. Le case di produzione ci sono tutte: la DreamWorks con Le 5 Leggende (dal 29 novembre in Italia) e Madagascar, la Universal con l'insipido Lorax, la Sony-Columbia con Hotel Transylvania (da giovedì 8), la Blue Sky con L'era Glaciale, la Aardman di Wallace & Gromit già vincitrice per numerosi corti e un lungometraggio, con il bizzarro Pirati!
Fanno da contorno tutta una serie di pellicole sconosciute provenienti soprattutto dall'India e dalla Francia, che l'America finge di aver visto e apprezzato per illudere i poveri cineasti d'oltreoceano - anche se l'anno scorso, senza che nessuno ci credesse, erano finiti in nomination un cartone piccolo piccolo francese e uno spagnolo. Tra questi, solo Le Chat Du Rabbin potrebbe farcela, vista tanta concorrenza, già vincitore del César e candidato all'EFA l'anno scorso. E, magari, La Collina Dei Papaveri che uscirà nei nostri cinema domani, e solo per domani.

Adventures In Zambezia di Wayne Thornley (Sud Africa)
A Liar's Autobiography: The Untrue Story Of Monty Python's Graham Chapman di Bill Jones Jeff Simpson e Ben Timlett (UK)
Ribelle [The Brave] di Mark Andrews, Brenda Chapman e Steve Purcell (USA)
Delhi Safari di Nikhil Advani (India)
Lorax [Dr. Seuss' The Lorax] di Chris Renaud & Kyle Balda (USA)
Frankenweenie di Tim Burton (USA)
Hotel Transylvania di Genndy Tartakovsky (USA)
L'era Glaciale 4 - Continenti Alla Deriva di Steve Martino & Mike Thurmeier (USA)
La Collina Dei Papaveri di Goro Miyazaki (Giappone)
Hey Krishna di Vikram Veturi (India)
Le Chat Du Rabbin di Antoine Delesvaux & Joann Sfar (Francia/ Austria)
Le Noël De Walter Et Tandoori di Sylvain Viau (Canada)
Le Tableau [The Painting] di Jean-François Laguionie (Francia/ Belgio)
Madagascar 3 - Ricercati In Europa di Eric Darnell, Tom McGrath e Conrad Vernon (USA)
ParaNorman di Chris Butler & Sam Fell (USA)
Le 5 Leggende [Rise Of The Guardians] di Peter Ramsey (USA)
Trilly E Il Segreto Delle Ali di Roberts Gannaway & Peggy Holmes (USA)
The Mystical Laws di Isamu Imakake (Giappone)
Pirati! Briganti Da Strapazzo [The Pirates! In An Adventure With Scientists!] di Peter Lord (UK/ USA)
Ralph Spaccatutto [Wreck-It Ralph] di Rich Moore (USA)
Zarafa di Rémi Bezançon e Jean-Christophe Lie (Francia/ Belgio)